王劼音，1941年生于上海。王劼音是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家，或者说水墨进入他的世界是一种偶然又是必然。水墨是其在2006年真正开始的媒介创作，虽然90年代也做过水墨画，偶然的“玩”水墨，宣纸的多种可能性，让王劼音看到了水墨创作的开放性，他以自己的审美范式重构了水墨，让某些感性的瞬间保留，同时又在绘画中保留某些意外和偶然，并将这些“意外”琢磨、书写进画面。在王劼音的创作中，传统的底色一直在，而现代语境和当代视觉经验的敏锐直觉，让他在具体创作中形成了自己独特的审美修辞和语言方式。王劼音因而试图通过墨色、丙烯在纸本上的渗染性，将不同的材质融进笔墨，形成视觉色层丰富的肌理，以此来拓宽笔墨和书写的内部空间，如果说其新古典山水还保留了某些传统趣味的表象和感性状态;那么在原点图像系列中无论图式和水墨的书写则更具结构和形式感，虽然在图像的表征上有着非具象的变形，或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹，但用图式的变形而非抽象却似乎更加符合王劼音对水墨创作的态度。

尚扬，四川开县人，1942年生于湖北，1965年毕业于湖北艺术学院，1981年油画硕士研究生毕业。曾任湖北美术学院教授、副院长，中国美术家协会理事、华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席。尚扬早已成为中国当代艺术史无法绕开的重要艺术家，《剩山图-8》是对他此前“剩山图”“剩水图”系列作品的衍进实践。这件作品在构图上采取经典化处理，以便让注意力更多的集中在艺术家精选后的集中绘画材料上，同时也加剧了画面气氛的宁静内敛与显性的东方文人画气质。然而画面当中所运用的材质如工厂遗留的旧布、残损的古地图、数码喷绘的山水、塑形材料绘制的龟裂肌理、残肢般的金属部件，都给人破损与伤痕的视触觉体验，相对同期作品而言，尚扬给予了这件作品在视觉上更多、谐的美感和极强的分寸感，尽可能的让画面在视觉上平和而舒适。而本身物质性冲突的材料被艺术家恰如其分的安排在被尚扬典型化的山体表面，像是一种刻意隐藏，又像是对某一严肃事实的冷静陈述。尚扬明显是在抑制，最左边山顶漆黑的乌云被艺术家用快速而发力的笔触绘出，对于艺术家而言成为这件作品创作中的情绪出口，而对于画面视乎是在封印某种呼之欲出的不安，暗流般的冲突与各自材质边界间产生的对抗被压抑在山形中，形成一股强大的内在张力。

余友涵，1943年生于上海， 1973年毕业于中央工艺美术学院。余友涵艺术无疑能代表中国“改革开放”以来最早一批“领风气之先”的“当代艺术”。他认为，塞尚的构成追求节奏与乐感，以构成的形式美法则处理对象，很发人深思。后来，米罗的抽象构成方法亦为余友涵所热衷，美国的大色域（色彩抽象）绘画对他也颇有启发。《汉朝壁画画意》、《图腾》等即是该时期的作品。然而，抽象构成应是有其内在精神的，为构成而构成，只能是表面的、浅层的形式游戏。余友涵以其东方的智慧、道家的心境切人了老子的境界：自然、无为、虚静、柔弱的旨趣，正是他所追求的静中有动、淡泊自如的内在精神。《圆》系列始于1984年，用丙烯颜料以水墨技法完成，圆、椭圆、近乎方的圆等多种圆形悬浮在沉寂、幽深的空间中，密码般的颗粒呈现出各自不同的运动趋向，排列有序，结构井然，或如指纹，或如微观的细胞群，或如某种不可译解的符号，欲隐又显，似动实静，悠悠然又恍恍乎，呈示出一种有无相生、循环往复、清澈而流畅的宇宙景观，显出作者对于存在的独特把握，也暗示了作者对一种与字宙精神相通的人生境